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Vinte anos após a temporada de Gota d’Água Breviário , Georgette Fadel e Cristiano Tomiossi voltam a interpretar Joana e Jasão em uma nova montagem do clássico de Chico Buarque e Paulo Pontes . O espetáculo, intitulado Gota d’Água – no tempo , estreia em 27 de março no Teatro Anchieta, do Sesc Consolação, e segue em cartaz até 3 de maio de 2026. A remontagem é assinada pela Cia. Coisas Nossas de Teatro , com direção geral de Georgette e codireção de Cristiano . Escrita em 1975, durante a ditadura militar, a peça transporta a tragédia de Eurípides para a fictícia Vila do Meio-Dia, comunidade periférica do Rio de Janeiro. A trama acompanha Joana, abandonada por Jasão quando ele decide se casar com Alma, filha de Creonte, poderoso dono do conjunto habitacional. Mais do que um drama amoroso, a obra expõe as desigualdades sociais brasileiras e as relações de poder, permanecendo atual cinco décadas após sua criação. Georgette Fadel e Cristiano Tomiossi - foto de Barbara Campos Um dos dif...

Ensaio de crítica  Por Arnaldo D'Ávila  A peça A Hora do Boi , protagonizada por Vandré Silveira , revela um trabalho de ator de grande fôlego e precisão. A construção das personagens é marcada por nuances criativas e instigantes, sustentadas por uma voz firme, movimentos expressivos e uma entrega emocional que prende o espectador. O texto, rico em referências que vão de Shakespeare a Guimarães Rosa, passando por Baudelaire, Zé Ramalho e Chico Buarque, cria uma tessitura literária que amplia o alcance da dramaturgia. Ainda que alguns ajustes pudessem lapidar melhor a estrutura dramatúrgica, o espetáculo se afirma como um exercício de teatro em sua essência, sem recorrer a artifícios desnecessários. Vandré Silveira -  Foto: Lorena Zschaber/Divulgação A cenografia, concebida por Carlos Alberto Nunes , aposta na simplicidade simbólica: correntes e carcaças de gado que evocam tanto a brutalidade quanto a memória cultural. A iluminação, assinada por Renato Machado e Anderson ...

A encenação Em cartaz de 26 de março a 6 de abril de 2026 no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, a montagem de Ensaio Sobre a Memória parte da investigação de um homem que, após ser torturado durante um regime militar latino-americano, teria delatado seus companheiros, e passado o resto da vida tentando reescrever esse passado. Com dramaturgia e direção de Marcelo Flecha , a peça se constrói como um labirinto narrativo. Um escritor e sua assistente conduzem a investigação em cena, reencenando versões contraditórias da mesma história. Nesse processo, memória e imaginação se confundem, colocando em xeque a ideia de verdade única e revelando as camadas de construção, e manipulação, dos relatos históricos. ENSAIO SOBRE A MEMÓRIA- foto: divulgação  Inspiração literária Livremente inspirado no conto A outra morte, de Jorge Luis Borges, o espetáculo desloca o foco do acontecimento para sua interpretação. Mais do que reconstituir um fato, interessa à encenação expor os mecanismos q...

"Hamlet, Sonhos que Virão" Crítica  por Edgar Olimpio de Souza  No esqueleto de concreto do desativado Cine Copan, em São Paulo, a nova montagem de Rafael Gomes encontra palco visceral. Mais do que cenário, de André Cortez , a arquitetura inacabada, com ferragens expostas e o pó acumulado, age como organismo que digere a tragédia de Shakespeare . O prédio, em seu estado de ruína, torna-se um personagem mudo. Ao abraçar o conceito de site-specific, em que traços físicos e históricos do local integram a dramaturgia, a encenação permite que o entulho e paredes descascadas ditem a temperatura de uma corte em decomposição moral. Gabriel Leone  - foto: Bob Wolenson / divulgação   A dessacralização do clássico, vital para evitar a museologia estéril, ganha fôlego na luz de Wagner Antônio . Sua iluminação recorta clareiras na penumbra, evocando o suspense do film noir. O figurino de Alexandre Herchcovitch funde o rigor clássico do cinza ao streetwear. Por meio do design de...

O Teatro da Vertigem retorna aos palcos com Agropeça, espetáculo que mergulha no Brasil contemporâneo por meio de uma experiência cênica imersiva. A montagem, dirigida por Antonio Araújo e com texto final de Marcelino Freire , ocupa o Espaço Cultural Elza Soares , conhecido como Galpão do MST, entre 27 de fevereiro e 29 de março de 2026. A proposta reafirma a vocação do grupo em transformar espaços não convencionais em arenas de reflexão política e social.   Tenca Silva é Emilia - foto: Ligia Jardim A cenografia converte todo o ambiente em uma arena, reforçando a ideia de disputa simbólica e política. Essa escolha dialoga com a tradição do Vertigem de ocupar locais como igrejas, hospitais e presídios desativados, mas agora com foco no universo rural e na força do agronegócio. O rodeio surge como metáfora central, articulando crítica social e linguagem cênica.   Personagens do Sítio do Picapau Amarelo, como Emília, Narizinho, Pedrinho e Tia Nastácia, aparecem em rele...

CRÍTICA  Por Edgar Olimpio de Souza A ironia fina e o espanto diante do cotidiano formam a viga mestra do legado da escritora polonesa Wisława Szymborska (1923-2012). Em cartaz em São Paulo, o espetáculo dirigido por Cesar Ribeiro evita a homenagem óbvia. Em vez da estrutura biográfica engessada, propõe uma incursão profunda na sua obra por meio de 'conversa cenica. No palco, a precisão verbal e gestual de Clara Carvalho cria um contraste harmónico com a sensibilidade e entrega de Vera Zimmermann . Clara Carvalho e Vera Zimmermann- foto: João Caldas  Conceitual e nada retiilnea, a trama se estrutura em torno de um ficticio assassinato da autora. O dispositivo funciona como uma metáfora contundente do exterminio da poesia pelo arbitrio de forças autoritárias. Apolada em uma estética inspirada na linguagem das HQs e da cultura de massa, a palavra converte-se em trincheira de resistência. A colagem dramatúrgica è composta por trechos de poemas que se infiltram sutilmente nos d...

CRÍTICA  Por Edgar Olímpio de Souza  Escrita por Leonardo Netto e agora em carreira paulistana, a peça tem como protagonista um matemático que se define pacifico, não assiste luta de boxe e fiirnes de guerra, sente náusea diante da violência. Ele enxerga a existência como um trajeto circular e previsível, comparando a convivência social ao movimento no globo da morte do circo - uma tentativa civilizatória de controle através da razão.  Eduardo Moscovis- foto: divulgação  Entretanto, o "homem de bem ve-se tragado pelo eclipse da lucidez e comete um ato brutal, num senso de justiça torto. Agora não busca o perdão, apenas anseia pela compreensão racional do momento em que o pilato dentro de si perdeu o prumo e ele calu no abismo. Eduardo Moscovis manipula com maestria uma gama de nivels emocionais ao explorar a dualidade fascinante do personagem, ao mesmo tempo agressor e vitima. Sentado na cadeira, entre o autoexame clínico e o banco dos réus, ele confronta o deleite ...

Evento gratuito reúne Caju & Castanha, Téo dos Oito Baixos, Forró da Macaxeira, Luarada Brasileira, Matheus Ferreira e Fabiane Ribeiro, Paulla Zeferino, Neide Nazaré, Cacá Lopes, Cantora Clara e Rodrigo Campi, além de artistas convidados, DJs, oficineiros e cordelistas. O festival Eles e Elas – SerTão DiVerso acontece nos dias 27 e 28 de fevereiro de 2026, sexta e sábado, no Centro Cultural Vila Itororó, em São Paulo, das 13h às 20h, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade (intérprete de Libras, audiodescrição e abafadores de ruído). Caju & Castanha  - foto: divulgação   O evento promete um grande encontro para celebrar a cultura nordestina. Com 10 atrações musicais tendo a estética do forró como eixo (forró, repente, embolada e outros), dois DJs e oficinas simultâneas de forró dança, instrumentos musicais, xilogravura e argila, além de uma exposição de cordel - linguagens e artes típicas do Nordeste brasileiro. O evento vai reunir mais de 70 artistas nos doi...

CRÍTICA Por Edgar Olimpio de Souza  O texto do dramaturgo norueguês Fredrik Brattberg é uma incursão visceral no estudo do luto, encarado como uma ferida que insiste em não cicatrizar. Compositor de formação, o autor tece um drama não convencional, marcado por frases curtas, humor seco e silêncios estratégicos. Como uma melodia em construção, a partitura dramática circular revela variações sobre o mesmo tema. Cada falecimento e ressurreição altera a cadência das mise-en-scène, num trânsito em espiral entre o melancólico ao acelerado e frenético. Em cartaz em São Paulo, o espetáculo rompe com o realismo psicológico e instaura uma encenação com ares de pesadelo. Projeções nas paredes inscrevem a psique conturbada das personagens, emolduradas por trilha sonora de tons infantis e metafísicos. A iluminação tátil de Aline Santini , pontuada por cortes bruscos matemáticos, exerce função essencial. Através de um contraste claro e escuro que emula a pintura barroca de Caravaggio, ela sinal...

Por Arnaldo D’Ávila| São Paulo 22 de janeiro de 2026 O cinema brasileiro vive hoje um dos dias mais gloriosos de sua história. A Academia de Hollywood revelou nesta manhã os indicados ao Oscar 2026, e o thriller político O Agente Secreto , dirigido pelo pernambucano Kleber Mendonça Filho , confirmou o favoritismo ao conquistar quatro indicações, igualando o recorde de Cidade de Deus (2004). O maior destaque, porém, vai para Wagner Moura . Ao ser indicado na categoria de Melhor Ator, ele se torna o primeiro brasileiro na história a concorrer nesta categoria principal de atuação, consolidando uma temporada de prêmios avassaladora que já incluiu a vitória no Globo de Ouro no início deste mês. O Ator Wagner Moura em cena do filme O Agente Secreto   As categorias de O Agente Secreto no Oscar 2026: O longa aparece em categorias de peso, demonstrando o prestígio da produção no cenário global: 1.  Melhor Filme : O Brasil volta à categoria principal pelo segundo ano consecutivo (após...

A 1ª Mostra Gargalhão de Comicidade e Máscaras teve início em 16 de janeiro, no Teatro Commune, com o espetáculo português “O Amor é Fodido”. O evento reúne produções nacionais e internacionais e segue até 25 de janeiro, no dia de aniversário de 472 anos da cidade de São Paulo, com uma programação voltada à diversidade de formatos e linguagens cômicas.   A Arrombada, peça que encerra a Mostra no dia 25/01, sob direção de Carlos ABC e dramaturgia de Antônio Rogério Toscano, uma produção da Cia Metamorfose, que vem da cidadede Piracicaba. Entre as atrações, estão apresentações de teatro cômico de texto e clássico, comicidade física, comédia de improviso, além de diferentes tradições de máscaras, como as da Commedia dell’Arte, clown e bufão.   De acordo com os organizadores, o objetivo da mostra é abrir espaço para artistas, grupos e companhias de São Paulo, de outros estados e países, promovendo uma agenda variada e acessível ao público durante o mês de janeiro. ...

O ator e contador de histórias Tay Lopez - foto: Osvaldo Grabieli  O Grupo XPTO estreia em Suão Paulo sua mais recente montagem, “As Pedras de Javier”, no Teatro Arthur Azevedo, a partir de 24 de janeiro. Com apresentações gratuitas aos sábados e domingos, o espetáculo mergulha o público em uma narrativa poética e fantástica, conduzida por um jovem misterioso que revive as aventuras de seu mestre Javier, um bonequeiro errante que percorreu o mundo recolhendo pedras e transformando-as em histórias. A peça propõe uma jornada que atravessa tempos e lugares, da guerra de Troia às lendas chilenas, passando por mitos da Índia e ilhas imaginárias. Inspirada na obra do poeta e bonequeiro argentino Javier Villafañe, a montagem homenageia um dos nomes mais icônicos do Teatro de Bonecos mundial. Villafañe criou o personagem “O homem que carregava pedras para aliviar o peso das montanhas”, que serviu de ponto de partida para a dramaturgia desenvolvida por Osvaldo Gabrieli, autor e diretor da p...

 O Teatro  Oficina irá receber o grupo  Virada da Encruza , formado por artistas egressos da Universidade Antropófaga do Teatro Oficina, traz ao para a pista uma nova e corajosa montagem de "7 Gatinhos" , clássico de Nelson Rodrigues escrito em 1957. A encenação, que promete transpor o texto original para as tensões de 2025, conta com um reforço de peso: a artista multimídia Jup do Bairro. Grupo Virada da Encruza - foto: Pedro  Martins  A trama mergulha na intimidade da família de Dona Aracy (a Gorda) e Seu Noronha, um contínuo da Câmara dos Deputados. Na adaptação residem em um cortiço no Bixiga o casal e suas quatro filhas vivem sob uma estrutura de aparências mantida por barganhas morais e silêncios estratégicos. O equilíbrio da casa depende da projeção de pureza sobre Silene, a filha caçula mantida em um colégio interno. O conflito explode quando o retorno inesperado da caçula desmancha a engrenagem familiar, revelando segredos, violências e o "sangue puro s...

No aniversário de 472 anos da cidade de São Paulo, estreia o espetáculo Entre a Cruz e os Canibais, uma comédia farsesca que revisita os primeiros anos da Vila de Piratininga e expõe as contradições do projeto colonial. Ambientada em 1599, a peça coloca em cena quatro personagens – o Juiz, o Governador-geral, o Vereador e o Procurador – para discutir, com humor e escárnio, os conflitos políticos e sociais que marcaram a formação da cidade. A montagem busca questionar a construção da imagem heroica dos bandeirantes, associada ao mito do progresso paulista, e revelar o grotesco escondido sob o verniz da modernidade.   Cena de  Entre a Cruz e os Canibais - Foto:  Heloisa Bortz A trama se desenrola com a chegada de Dom Francisco de Souza, o Governador-geral apelidado de “das Manhas”, à pequena vila isolada pela Serra do Mar. Enquanto o Juiz enfrenta a revolta dos moradores e teme um ataque indígena, o Vereador é acusado de sequestrar tupis aliados, e o Procurador, próxim...

  Medea - Rosana Stavis com o Coro - Foto: Joao Caldas  A fúria, a vingança e a desmedida humana chegam ao palco do Sesc Consolação a partir de 29 de janeiro de 2026, com a estreia nacional de Medea , tragédia de Séneca dirigida por Gabriel Villela . O espetáculo, que segue em temporada até 8 de março, traz uma leitura contundente do mito da mãe que mata os próprios filhos, revisitado pelo filósofo romano quatro séculos após a versão de Eurípides. Três intérpretes para uma Medea A montagem apresenta uma proposta singular: três atrizes dão corpo à personagem Medea. Rosana Stavis , Mariana Muniz e a participação especial de Walderez de Barros dividem o papel da protagonista, ampliando a dimensão simbólica da personagem. O elenco se completa com Jorge Emil, Claudio Fontana, Plínio Soares, Letícia Teixeira e Gabriel Sobreiro. A violência em cena Ao contrário da tradição grega, em que os deuses eram responsáveis pelas desmedidas humanas, Séneca coloca o peso das ações nos próprio...

O Coletivo 28 Patas Furiosas apresenta Barulhos, seu primeiro espetáculo criado especialmente para crianças, com direção de Valéria Rocha . As sessões acontecem de 10 de janeiro a 1º de fevereiro, sempre aos sábados e domingos, às 11h, no Sesc Avenida Paulista. Com doze anos de trajetória, o grupo consolidou-se na cena teatral paulistana por meio de uma pesquisa que articula teatro, artes visuais e performance, explorando espaços inventivos e dramaturgias autorais. Em sua nova criação, o coletivo oferece às infâncias uma experiência cênica que atravessa o território dos sonhos, investigando diferentes materialidades. Em um mundo cada vez mais mediado por telas e marcado por um pensamento excessivamente concreto, a peça propõe um encontro entre imaginação, artesania teatral e sensibilidade, reforçando a parceria contínua com o dramaturgo Tadeu Renato. Fotógrafa: Helena Wolfenson Desde 2020, o 28 Patas Furiosas desenvolve uma pesquisa artística sobre os sonhos da cidade de São Paulo. I...

O Sesc Pompeia abre sua programação teatral de 2026 com a estreia de {FÉ}STA , novo espetáculo do Coletivo Prot{agô}nistas , que transforma o picadeiro em território de memória e invenção. A montagem celebra o circo negro como espaço de resistência e beleza, evocando ancestralidade e espiritualidade em números que unem dança, música e acrobacias. A temporada acontece entre 16 de janeiro e 8 de fevereiro, com sessões às sextas, sábados e domingos, além de apresentações extras em algumas sextas-feiras. Fotógrafo: Sergio Fernandes  Após sete anos de trajetória e do impacto de sua primeira obra, Prot{agô}nistas – O Movimento Negro no Picadeiro , o coletivo aprofunda sua pesquisa estética afro-diaspórica em {FÉ}STA . A encenação, dirigida por Ricardo Rodrigues , parte de quatro eixos que atravessam a existência humana — morte, união, vida e fé — e os traduz em imagens poéticas e sensoriais. O espetáculo reúne nove intérpretes em cena, que se revezam entre acrobacias, dança e músic...

Crítica por Edgar Olimpio de Souza Escrita por Fran Ferraretto , a peça Adulto é um entrelaçamento entre o drama psicológico, a crítica social e a metalinguagem. Com diálogos incisivos, a obra estabelece um duplo filtro de realidade: a turbulenta trajetória do casal Sara e João e o processo de criação da dramaturgia. Foto: divulgação  O título carrega uma ironia mordaz, definindo a condição de adulto como resultado da exaustão, crise e o peso do capitalismo de performance. O espetáculo pulsante mergulha em temas como a desigualdade de gênero, a maturidade tardia e a função lúdica da arte. Na hábil encenação, a diretora Lavínia Pannunzio potencializa o recurso brechtiano. Os atores rompem a quarta parede, estimulando o público ao raciocínio crítico sobre as causas sociais do drama. O espectador logo descobre que a trama intensa é a peça escrita pela própria protagonista, que usa a autoria para reescrever e controlar sua realidade. O ato de Sara se tornar autora é culminante: no me...

O espetáculo Black Machine surge como uma provocação estética e política, defendendo o ser humano como “pleno de possibilidades e oportunidades”, nas palavras de Eugênio. A montagem se insere no campo do audiovisual expandido, com música constante e uma videografia projetada em três telas que dialogam intensamente com as dramaturgias sonora e textual. Em cena, Fernando Lufer e Marina Esteves dão corpo a textos que, em diversos momentos, se aproximam da linguagem do spoken word, criando uma atmosfera de manifesto poético.   Black Machine  - foto: Sergio Silva  A proposta visual aposta no afro-surrealismo, mesclando passado, presente e futuro em um mesmo espaço-tempo. Essa simultaneidade expõe feridas históricas, evoca ancestralidades e constrói novas realidades, em um gesto que desafia a linearidade narrativa tradicional. A estética se torna, assim, um campo de resistência e reinvenção, onde o palco se transforma em território de memória e futuro.   Na sinop...