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O espetáculo Black Machine surge como uma provocação estética e política, defendendo o ser humano como “pleno de possibilidades e oportunidades”, nas palavras de Eugênio. A montagem se insere no campo do audiovisual expandido, com música constante e uma videografia projetada em três telas que dialogam intensamente com as dramaturgias sonora e textual. Em cena, Fernando Lufer e Marina Esteves dão corpo a textos que, em diversos momentos, se aproximam da linguagem do spoken word, criando uma atmosfera de manifesto poético.   Black Machine  - foto: Sergio Silva  A proposta visual aposta no afro-surrealismo, mesclando passado, presente e futuro em um mesmo espaço-tempo. Essa simultaneidade expõe feridas históricas, evoca ancestralidades e constrói novas realidades, em um gesto que desafia a linearidade narrativa tradicional. A estética se torna, assim, um campo de resistência e reinvenção, onde o palco se transforma em território de memória e futuro.   Na sinop...

Super Farm - foto: Pedro Pina Em celebração aos 130 anos das relações diplomáticas entre Japão e Brasil, o Sesc São Paulo e a Fundação Japão trazem ao público paulistano o espetáculo internacional “Super Farm”, da artista japonesa Saeborg. A performance será apresentada no Sesc Consolação nos dias 15, 16, 18 e 19 de novembro e promete uma experiência imersiva e participativa, em que o público é convidado a adentrar uma fazenda lúdica em escala real, habitada por personagens inspirados em animais da pecuária.   Super Farm - foto: Pedro Pina Misturando estética pop, humor e crítica social, Saeborg transforma o palco em um universo colorido e surreal, onde animais de borracha encenam o ciclo da vida, da amamentação ao abate. A proposta é provocar reflexões sobre os limites entre o humano, o animal e o artificial, questionando quem seriam os “monstros” aos olhos das crianças e como lidamos com elementos estranhos em nossa sociedade. A classificação é livre, tornando o espetáculo a...

O espetáculo “Tudo pra Mim é Viagem de Volta” propõe uma experiência sensorial e política que celebra a imaginação como gesto de continuidade e liberdade. Em vez de revisitar o trauma, a obra convida o público a imaginar futuros possíveis, onde corpo e som se tornam caminhos de transformação. A performance, criada por Podeserdesligado e dirigida por João Turchi, potencializa o sentido político da arte negra ao propor reinvenção como resposta à memória histórica. Foto: Renato Mangolin A acessibilidade é princípio criativo da montagem, que permite ao público circular livremente pelo espaço e escolher como se relacionar com o território sonoro. Com consultoria de Laysa Elias (empresa alíngua), a dramaturgia incorpora gráficos, símbolos, espectrogramas e audiodescrição, traduzindo visualmente o som e criando múltiplas formas de percepção. A proposta é expandir os sentidos e incluir diferentes modos de escuta e visão. “O Dia da Consciência Negra não é apenas um dia de lembrança, mas um cham...

A Cia. Coisas Nossas de Teatro em parceria com a Colmeia Produções estreia o espetáculo musical O Território do Samba no dia 12 de novembro, quarta, no Teatro Paulo Eiró, às 21 horas. A temporada segue até o dia 23/11, de quarta a sábado, às 21h, e domingo, às 19h. Com Cristiano Tomiossi na direção, a dramaturgia é assinada coletivamente por Mawusi Tulani, Cristiano Tomiossi, Roquildes Júnior e Lucas Moura. No palco, um elenco de 19 atores e músicos dá vida a uma história costurada por sambas de enredo e composições de grandes nomes do samba da zona norte de São Paulo, como Zeca da Casa Verde, Talismã, Carlão do Peruche e Geraldo Filme. Foto: Vânia Dantas No enredo, a Comunidade da Vila vive o momento mais crítico de sua história. Após o rebaixamento de sua escola de samba no último carnaval, uma avalanche de dívidas e dificuldades financeiras ameaça o que resta da instituição, símbolo de orgulho e resistência para os moradores. O barracão, antes repleto de vida, tornou-se um espaço va...

Com o tema “A Gente Quer+”, o Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade chega à sua 33ª edição celebrando a pluralidade de corpos, vozes e narrativas. A programação teatral, reunida na mostra Dramática, apresenta oito espetáculos que formam um mosaico vibrante de existências em movimento, obras que exploram o trauma, a reinvenção e a potência da cena contemporânea. Entre os destaques estão " Aqui, Agora, Todo Mundo ", de Felipe Barros; " Fumaça ", com Filipe Augusto; " (Des)conhecidos ", de Leandro Rebello e Francisco Leal; e a ópera híbrida " Hospital de Puppet ", com colaboração internacional da Universidade de Artes de Estocolmo. Também integra a seleção " Long Play – Ótima Forma ", que une dança e tecnologia em uma experiência sensorial. A programação se completa com três solos que abordam a vivência gay em São Paulo: " Bigorna ", " Irremediáveis " e " Segredos Privados para uma Vida Sexual Pública "...

 O Núcleo Alvenaria de Teatro faz novas apresentações  da peça Humanamente Inviável, nova criação escrita e dirigida por Tati Bueno, que parte da provocação “o Brasil é um país que tem muito passado pela frente” para retratar, com ironia e poesia, um presente saturado de distrações e cansaço.  A história se passa em um bar à beira do fim do mundo, onde personagens se encontram entre uma saideira e outra para desabafar diante de um colapso que já é realidade. O apocalipse não chega com estrondo, mas com silêncio, tédio e exaustão. Uma tragicomédia sobre tentar — e tentar de novo — mesmo quando já não se acredita. Inspirada em fatos reais, a peça mistura humor ácido, crítica social e ficção distópica. No plano “terreno”, Alicinha comanda uma clínica que promete “reeducar” homens, ao lado do marido Mário, um machista em eterna desconstrução. No plano “mítico”, três entidades — Madame, Vera e o Poetinha — observam e comentam os destinos humanos, entre sambas de fossa e confis...

Ensaio de crítica por Arnaldo D’Ávila   No Teatro Pequeno Ato, a peça solo Etiqueta do Luto  – ninguém pergunta nada à mãe da menina morta , dirigida por  Marcelo Várzea , confronta o espectador com um dos aspectos mais dolorosos da existência: a perda de um filho. Longe de ser apenas uma encenação, o espetáculo, estrelado por  Daniele Tavares , nasce de uma tragédia pessoal, a morte precoce de sua filha, aos vinte  um anos de idade, transformando o palco em um campo minado de memória e questionamentos. Daniele Tavares - foto: Arnaldo D’Ávila A crítica de teatro frequentemente busca diferenciar o ator da personagem, mas em Etiqueta do Luto essa linha é borrada. Daniele, a partir da certidão de óbito de sua filha, com causa mortis "indefinida", não apenas interpreta a dor da perda; ela a evoca, a disseca e a revive ao vivo. A performance é um ato de coragem e uma explosão de vulnerabilidade. A mãe-atriz guia a plateia por uma "enxurrada de fatos e questionament...

Marcelo Marcus Fonseca e Liz Reis  - foto de Kym Kobayashi O Teatro do Incêndio estreia no dia 15 de novembro, às 20h, o espetáculo inédito Vocês Não Entenderam Nada, uma montagem provocadora baseada no texto A Babá, do dramaturgo francês René de Obaldia . Com direção de Marcelo Marcus Fonseca , que também atua ao lado de Arianne Botelho e Liz Reis , a peça mergulha nas distorções da vida moderna, revelando as falhas nos relacionamentos e o isolamento social. Em cartaz até 15 de dezembro de 2025, sempre aos sábados, domingos e segundas, a montagem traz à tona temas como machismo, intolerância e a mecanização do pensamento, em uma sociedade cada vez mais incapaz de dialogar. Arianne Botelho,  Marcelo Marcus Fonseca e Liz Reis  - foto: Kym Kobayashi  0 titulo da peça foi inspirado em um poema de Claudio Willer, o enredo gira em torno de um casal que, à espera de uma babá para cumprir uma obrigação social, se vê confrontado por uma figura inesperada: uma Santa que desc...

Com direção de Mauricio Lima e dramaturgia de Tainah Longras , o espetáculo Vinte! chega ao Sesc Santana, em São Paulo, após uma temporada de sucesso no CCBB RJ. A peça homenageia os movimentos artísticos negros surgidos na década de 1920, com sessões entre 14 de novembro e 14 de dezembro. As apresentações ocorrem às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h, com sessões extras nos dias 20, 28 de novembro e 12 de dezembro. Quinze dessas sessões contam com recursos de acessibilidade, como Libras, audiodescrição e vivência tátil. Espetáculo VINTE! - Foto de Ira Barillo Inspirado na crítica à peça Tudo Preto (1926), da Companhia Negra de Revistas, Vinte! constrói uma narrativa ficcional que reivindica a memória dos artistas negros do período. A encenação estabelece conexões poéticas com o Rio de Janeiro e com movimentos internacionais como o Harlem Renaissance, valorizando a estética e a produção cultural afrodescendente. O espetáculo também destaca figuras históricas como Pixingu...

A Casa que Espera  - foto: Marco Aurelio Olimpio  O Grupo Sobrevento, referência nacional no Teatro para a Primeira Infância, estreia o espetáculo A Casa que Espera , voltado para bebês de zero a seis anos e seus familiares. A peça será apresentada gratuitamente no Espaço Sobrevento, em São Paulo, entre os dias 15 de novembro e 14 de dezembro, com sessões aos sábados e domingos, às 11h e às 15h. A montagem convida o público a refletir sobre os vínculos afetivos que nos formam, por meio da história de um pai, uma mãe e uma tartaruga que, entre objetos cotidianos e lembranças, exploram o que levamos conosco ao longo da vida — e o que é preciso deixar partir. A Casa que Espera  - Foto: Marco Aurelio Olimpio Com uma linguagem poética e delicada, o espetáculo utiliza o Teatro de Objetos para evocar memórias da infância e do cuidado parental. Bules, xícaras, pratos e um pezinho de hortelã ganham vida em cena, simbolizando gestos de afeto e acolhimento. A dramaturgia, assinada p...

Foto: divulgação  Em curtíssima temporada, a companhia gaúcha Gatelupa desembarca em São Paulo com o espetáculo infantil Um Leão na Sala de Aula , vencedor dos Prêmios Tibicuera de Teatro 2024 nas categorias Melhor Espetáculo Infantojuvenil e Melhor Cenografia. A montagem, criada pelos atores e diretores Gustavo Muller e Evandro Soldatelli , será apresentada entre os dias 29 de novembro e 7 de dezembro no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, aos sábados, às 16h, e domingos, às 15h. A peça marca a estreia da companhia e convida o público a mergulhar em um universo lúdico e sensível, inspirado nas memórias de infância dos artistas. Evandro Soldatelli e Gustavo Muller - Foto: 303 Sala de Fotografia  No palco, caixas de papelão se transformam em portais para lembranças vividas e inventadas: um leão em fuga, um inseto herói de óculos, um carrinho de bombeiros triste, um avental bordado, um monstro escondido na parede e fotos antigas. A dramaturgia costura temas como amizade, medos, bu...

Ensaio de crítica por Arnaldo D'Ávila  A companhia paulistana Ballet Stagium, referência na dança brasileira, retorna aos palcos do Complexo Funarte com duas obras que celebram sua trajetória e reafirmam seu compromisso com a cultura nacional, Memória e Maré Cheia. Em um momento especialmente simbólico, os espetáculos ganham ainda mais força por serem apresentados poucos meses após o falecimento de Décio Otero, cofundador e diretor artístico da companhia, ao lado de Marika Gidali. Marika Gidali  - foto: Arnaldo D’Ávila  "Memória", um tributo à história do Stagium  Memória é mais do que uma coreografia, é um mergulho afetivo na trajetória do Ballet Stagium desde sua fundação em 1971. A montagem resgata trechos emblemáticos de obras que marcaram a identidade do grupo, revelando a riqueza estética e o engajamento político que sempre nortearam sua criação. A brasilidade pulsa em cada movimento, com referências à cultura popular, à música nacional e às questões sociais, d...

O aclamado Grupo Galpão celebra os 30 anos do icônico romance "Ensaio sobre a Cegueira", de José Saramago, com a estreia do espetáculo " (Um) Ensaio sobre a Cegueira ". A montagem, que já percorreu diversas capitais brasileiras, como Belo Horizonte e Rio de Janeiro, chega a São Paulo em novembro para uma temporada no Sesc 24 de Maio. A peça é uma profunda reflexão sobre a moral, a ética e a natureza humana em um contexto de crise, ecoando a atemporalidade das alegorias do Nobel de Literatura português. A temporada na capital paulista será de 20 de novembro a 14 de dezembro de 2025. Foto: divulgação  A adaptação, com direção e dramaturgia assinadas por Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi , propõe uma experiência cênica única e inovadora. O Grupo Galpão opta por um espaço despojado, onde os próprios atores manipulam luz, som e objetos, construindo a narrativa diante do público. Conforme explica o diretor, a "cegueira branca" de Saramago é u...

 Após uma intensa turnê teatral pela França, a artista carioca Natasha Corbelino retornou ao Brasil sem projetos à vista, tomada por um profundo cansaço físico e emocional. Dessa inquietação nasceu 1 peça cansada , uma montagem performativa realizada inicialmente em seu próprio apartamento, que atraiu mais de mil espectadores. Agora, o espetáculo ganha sua primeira temporada em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, entre os dias 7 de novembro e 7 de dezembro, com sessões de quinta a domingo e feriados, além de uma apresentação extra no dia 3 de dezembro. Natasha Corbelino em 1 Peça Cansada - foto de Tayná Maciel A proposta da peça é radicalmente íntima, o público é convidado a se acomodar em colchões e partilhar do cansaço da artista, que há mais de três décadas se dedica às artes da cena. Em cena, Natasha lista seus inúmeros cansaços, profissionais, afetivos e digitais, e transforma o desgaste em matéria poética. A honestidade é o fio condutor da obra, que busca criar laços coleti...

 O espetáculo LETI, dirigido, escrito e interpretado por Cassiano Fraga, será apresentado de 12 a 20 de novembro na Sala Carlos Miranda, no Complexo Cultural Funarte SP, com sessões às quartas-feiras, às 20h, e quintas, às 19h. A obra mergulha nas violências enfrentadas pela comunidade LGBTI+, trazendo à cena experiências marcadas pela homofobia. Fraga reforça a urgência do tema: “Acho que é sempre muito importante falar de homofobia, porque a minha comunidade sofre muita violência, dia e noite.” Casiano Fraga em LETI - Foto: Leandro Azevedo  Dividida em três capítulos — O Quarto, A Fome e O Colapso — a dramaturgia percorre a infância, o conflito entre desejo e fé, e o impacto das relações digitais na construção da identidade. Com cenário intimista, o espetáculo convida o público a interagir com objetos de cena, enquanto a trilha sonora, criada por Renato Navarro, mistura composições originais e músicas de Fraga, formando o que o artista chama de “documentos musicais”. Cassian...

A companhia portuguesa A Nariguda apresenta no Teatro Commune seu espetáculo clownesco e sem falas " Adiante ". protagonizado por quatro mulheres, interpretadas por Eva Ribeiro . Miriam Freitas . Rafa Santos e Rosi Ferh , sob a direção  de Ricardo Puccetti . As personagens exploram, com humor grotesco e absurdo, narrativas sobre migração e vulnerabilidade feminina. A montagem propõe uma reflexão poética sobre os desafios enfrentados por mulheres em diferentes contextos sociais, utilizando a simbologia da escada como metáfora para sonhos, deslocamentos e reconstruções. Foto: divulgação  Com uma trajetória marcada pela originalidade, A Nariguda se dedica à criação de espetáculos, oficinas e atividades centradas na linguagem da palhaça. Sua pesquisa artística foca na comédia física e no humor absurdo, com especial atenção à comicidade feminina. A companhia já se apresentou em diversos países e tem projetos apoiados por instituições culturais europeias, consolidando sua pr...